Program
Warsztaty Przedfestiwalowe w MIKu
Praktyki niedoskonałe
Klara Łucznik
“Cała prawda” o partnerowaniach
Michał Ratajski
Festiwal w MIKu
Ścieżki Poranne
Laby popołudniowe
Spotkania społeczności
Dżemy
Długi Dżem w Pawilonie Tańca
Warsztat wprowadzający
Badania w ruchu
Performens
Underscore
Warsztaty Przedfestiwalowe w MIKu
Praktyki niedoskonałe – ku performatywnemu wymiarowi KI
Klara Łucznik
Ten składający się z trzech trzygodzinnych sesji warsztat poświęcony jest kontakt improwizacji jako przestrzeni performatywnej – gdzie decyzje, uwaga i obecność kształtują to, co się rozgrywa.
Zajmiemy się trzema kluczowymi pytaniami:
Jak i gdzie zacząć? Jak i gdzie zakończyć?
Wejście w przestrzeń, pojawienie się w polu widzenia, odejście – to proste czynności, a jednak często najbardziej nasycone niepewnością. Zbadamy, jak rozpoznać właściwy moment, jak zaufać wyczuciu czasu oraz w jaki sposób przestrzeń, czas trwania i rozwijający się taniec mogą wspierać jasne i ugruntowane wybory.
Jak pozostać w zadziwieniu?
Improwizacja zaprasza nieznane, a jednak często polegamy na strukturach i partyturach, które nas zarówno wspierają, jak i ograniczają. Zbadamy napięcie między formą a wolnością – jak wspólnie coś budować, nie zamykając drzwi przed tym, co nieoczekiwane.
Jak to wszystko ogarnąć?
Pomiędzy indywidualnym głosem a zbiorową spójnością leży zmienna równowaga. Zbyt wiele impulsów tworzy chaos; zbytnia jedność zaciera piękno różnorodności. Zbadamy, jak poruszać się między tymi skrajnościami, co pozwala wyłonić się zarówno klarowności, jak i złożoności współtworzenia w ruchu.
Badania nad performansem dotyczą w równym stopniu działania co obserwacji. Podczas warsztatów będziemy pielęgnować uważne świadkowanie, język opisujący to, co postrzegamy, oraz sposoby udzielania informacji zwrotnej, które wspierają współtworzenie. Będziemy się poruszać, obserwować, zastanawiać i powtarzać – raz za razem.*
Niedoskonale. Razem.
*i bez nadmiernego gadania, mam nadzieję, obiecuję.
“Cała prawda” o Partnerowaniach w Kontakt Improwizacji
Michał Ratajski
Kiedy powiem: „zrób proszę 7 kroków” – raczej nie potraktujesz tego jako wyzwania, bo przecież wiesz jak to robić – prawda?
Kiedy do Twojej konstrukcji nagle dodamy 70 kg? Czy te same 7 kroków przyjdzie Ci równie swobodnie?
Konstrukcja ciała, ciężar oraz biomechanika ludzkiego organizmu mają kluczowe znaczenie w partnerowaniach w Kontakt Improwizacji. Jak świadome zarządzanie osobistą architekturą ciała przekłada się na zdolność współpracy z ciężarem drugiej osoby?
Podczas warsztatu przyjrzymy się właściwościom ciała, prawom fizyki oraz temu, na ile nasz umysł wspiera – lub ogranicza – odkrywanie możliwości ruchowych w tańcu.
Wbrew pozorom partnerowania nie są skomplikowane. Trudności najczęściej pojawiają się w wyniku braku zrozumienia mechanizmów ciała, deficytu praktyki oraz niewystarczającego przygotowania fizycznego, by móc „brać na siebie” więcej niż zazwyczaj. Nie bez znaczenia są również emocje towarzyszące partnerowaniom – oraz narracje, jakie buduje nasz umysł wokół pracy z ciężarem drugiej osoby.
W myśl metodologii I_GO_SYSTEM przyjrzymy się zasobom tercetu: Ciało – Umysł – Emocje. Jednocześnie fundamentem warsztatu będzie fizyka oraz próba jej praktycznego okiełznania poprzez konkretne zadania ruchowe.
Praktyka będzie rozwijać się progresywnie: od zrozumienia osobistej biomechaniki ciała i jej zarządzaniem w przestrzeni, partnerowań blisko ziemi (poziom 1), poprzez struktury oparte na wielu punktach podparcia (poziom 2), aż po partnerowania w pozycji stojącej (poziom 3). Jeśli poziom grupy i czas na to pozwolą, pojawią się również formy pracy z nieco bardziej poderwanym do lotu ciężarem. Niezbędnym elementem przygotowania będzie także wiedza i praktyka bezpiecznego upadania i rolowania.
Czekają nas trzy trzygodzinne warsztaty. Dziewięć godzin to za mało, by w pełni opanować partnerowania – ale wystarczająco, by zmienić nastawienie i odkryć ścieżkę pracy, która przy regularnej praktyce prowadzi do systematycznego progresu.
Poziom: open level dla osób z minimum podstawowym doświadczeniem w kontakt improwizacji.
Festiwal w MIKu
Ścieżki Poranne
Udając z Grawitacją – Autentyczność w kontakt improwizacji
Karen Nelson i Nica Portavia
W kontakt improwizacji, dynamicznej i nieustannie ewoluującej formie tańca, tańczymy z grawitacją. Projekt “Udając”(Faking it with Gravity) tworzy przestrzeń do poszukiwań, pozwalającą zgłębiać kwestię obecności w naszym tańcu. Odczucie grawitacji, nasz pierwszy fizyczny kontakt z ziemią, prowadzi nas przez swoje pole przez całe życie. Co się dzieje, gdy skierujemy na to naszą uwagę?
Duch dociekania napędza taneczne poszukiwania. Zadajemy sobie pytania: czym jest obecność? Jak doświadczam części upadku, która polega na spadaniu? Czy w tej chwili nadal improwizuję? A byli uczestnicy pytają: kiedy wiem, że udaję? Czy udawanie prowadzi mnie do prawdziwości? Kiedy udaję, że dbam o bezpieczeństwo kogoś innego, szybko staje się to prawdziwą troską. Przez całe życie udawałam samą siebie (tożsamość).
W „Udając z Grawitacją” będziemy rozróżniać między naszym wyobrażeniem o sobie, w tym o naszych celach, a tym, co faktycznie odczuwamy podczas tańca. Będziemy ćwiczyć upadanie, turlanie się i rozluźnianie tkanek, żeby poczuć doznania. Poddamy się ziemi jako kochającemu, wspierającemu i stałemu partnerowi. Będziemy ćwiczyć „mały taniec i stanie” oraz włączać do naszego tańca partnerów, ucząc się jednocześnie szacunku i podejmowania ryzyka. Ryzyka takie jak: dotyk, pozwolenie drugiej osobie na wsparcie, „nieznajomość” tego, dokąd zmierzasz, bycie obecnym w chwili tańca.
Jako współprowadzące, Nica i Karen uczą razem, wzajemnie wspierając się. Materiał przechodzi przez liczne podejścia somatyczne i fizyczne, stosując podstawowe instrukcje w partyturach improwizacji solowej, duetowej i zespołowej.
Nowe spojrzenie na flow
Rick Nodine
Analizując znaczenie tego często używanego terminu, przyjrzymy się bliżej pojęciu przepływu, flow– zbadamy, co oznacza ono w naszym tańcu, jakie ma znaczenie i jakie niesie ze sobą problemy.
Czasami „flow” to cudowny stan swobody i przyjemności, ale może też prowadzić do utrwalenia status quo, popadania w nawyki i godzenia się na ścieżki, którymi tak naprawdę nie chcemy podążać.
Badanie sposobów, w jakie osiągamy ten pozytywny przepływu oraz jak przejmujemy inicjatywę, by go przerwać, czy radości płynącej z odwrócenia flow – wszystko to przyczyni się do tańca w pełnej świadomości.
Poruszając siebie, poruszając ciebie – Axis Syllabus w kontekście KI
Zuzanna Bukowski
Podczas tego 5-dniowego intensywnego kursu zgłębimy zasady zawarte w programie Axis Syllabus i zastosujemy je w praktyce kontrakt improwizacji. Axis Syllabus oferuje bogaty zbiór badań dotyczących ruchu ludzkiego, anatomii i fizyki, otwierając nowe perspektywy na to, jak się poruszamy, upadamy i dzielimy ciężar ciała z innymi.
Poprzez ukierunkowane badania, indywidualne poszukiwania, tworzenie wzorów ruchowych i pracę w parach będziemy odkrywać, w jaki sposób jaśniejsza relacja z własnym ruchem wspiera wrażliwość, swobodę i kreatywność podczas tańca z innymi.
Będziemy zgłębiać takie pojęcia jak powierzchnie do lądowania, czyli obszary ciała przeznaczone do kontaktu z podłogą, odkrywając, w jaki sposób upadanie, przetaczanie się i lądowanie mogą stać się miękkimi i wspierającymi doświadczeniami, które przekładają się na improwizację kontaktową. Zbadamy również sekwencyjny ruch mas motorycznych ciała oraz obszar wokół kręgu T12, wspierający rotację, zmianę kierunku i momenty zawieszenia, które mogą przypominać latanie.
Dzięki tym zasadom kultywujemy słuchanie poprzez dotyk, responsywne dzielenie się ciężarem oraz żywy dialog między ciałami a przestrzenią.
Laby popołudniowe
Pojedyncze laboratoria, warsztaty lekcje poświęcone różnym aspektom tańca KI oraz innym praktykom wspierającym taniec KI. Otwarte dla wszystkich uczestników – wystarczy przyjść takim, jakim się jest. Pełna lista labów zostanie opublikowana 8 kwietnia.
Spotkania społeczności
Przestrzeń na bycie razem w dialogu — rozmowy, słuchanie i dzielenie się doświadczeniem. Każdego roku tworzymy krąg dla osób nowych w praktyce i na festiwalu, otwieramy rozmowy wokół ważnych tematów dla naszej społeczności oraz zapraszamy do prostych form wspólnego bycia, jak śpiewanie.
Jams
Evening jams with various flavours, including focus jam, live music evenings, blind jam. Primarily, it is a time to celebrate the diversity and resilience of the CI community. Time to meet in dance.
Długi Dżem w Pawilonie Tańca
Długi dżem | Warsztat wprowadzający
Długi dżem to przestrzeń oparta na otwartej facylitacji, a nie na warsztatach czy lekcjach. Spotykamy się w tańcu bez z góry ustalonego planu, z intencją dzielenia się praktyką, doświadczeniem i bycia w relacji opartej na równości. To jedna z ważnych tradycji kontakt improwizacji – wspólna przestrzeń, w której tancerze, goście i facylitatorzy spędzają czas razem, eksplorując taniec, formę i aspekty grupowe praktyki.
Dżem jest dedykowany osobom, które mają już doświadczenie w kontakt improwizacji i chcą pogłębiać jej relacyjne, performatywne i społecznościowe wymiary. Nie skupiamy się tu na technice, lecz na spotkaniu, uważności i współodpowiedzialności za przestrzeń – jej bezpieczeństwo, jakość i twórczą energię. To, czym stanie się ten czas, będzie wynikać z naszej wspólnej obecności.
Warsztat wprowadzający skupi się na współtwórczości, współodpowiedzialności oraz kulturze zgody i dialogu w tańcu – także poprzez rozmowę o tym, co i jak robimy. Będzie to przestrzeń, by przyjrzeć się ramom dżemowania i wspólnie zastanowić się, jak chcemy spędzić te trzy dni, tak aby były miejscem twórczej ekspresji i odkrywania siebie – w kontakcie, w społeczności i w szerszych kontekstach.
Długi Dżem | Badania w ruchu
Poranne laboratorium skorów grupowych – improwizacyjnych partytur, które wspierają nas w budowaniu wspólnego języka w procesie współtwórczym. Będziemy testować różne scory, badać ich jakości performatywne i sprawdzać, jak organizują relacje w tańcu. Wybrane struktury mogą stać się punktem wyjścia do wieczornego, otwartego wydarzenia – improwizowanego performensu.
Długi Dżem | Performens
Kontakt improwizacja wyrasta z eksperymentów performatywnych – i wciąż na nowo pyta o relację między ciałem, strukturą, treścią i widzem. Jak dziś wygląda performens w KI – albo KI w performansie?
Nie wszystko jest tu ustalone. Szukamy formy, punktów wyjścia i sposobów bycia razem w przestrzeni performatywnej. Interesuje nas otwartość struktury, relacja z widzem i nasze własne miejsce w tym spotkaniu. Może nie trzeba tego wiedzieć wcześniej – może wystarczy zacząć.
Performens będzie współtworzony przez uczestników długiego dżemu (dla chętnych) i będzie otwarty dla publiczności. To zaproszenie, by podzielić się praktyką i wpuścić innych do świata ucieleśnionego doświadczenia.
Długi jam | Underscore
Underscore to mapa tańca – płynna, przestronna, pełna nieodkrytych zakątków. Przez wiele lat kształtowała ją Nancy Stark Smith, jedna z prekursorek kontakt improwizacji. Dziś Underscore zaprasza nas do wspólnej przestrzeni skupienia, gdzie poruszamy się zarówno w solo, jak i razem, przechodząc od bezruchu, poprzez doznania i ciekawość do radosnej energii bycia razem.
Posłuchaj jak Nancy opowiada o praktyce: https://www.youtube.com/watch?v=oOGLMZdm2uA
Struktura ta wspiera szeroki zakres doświadczeń – od subtelnych, wewnętrznych krajobrazów po pełne energii tańce grupowe. Jest żywa w danej chwili, za każdym razem rozwijając się inaczej.
Zaczniemy od 45-minutowego wprowadzenia, które pozwoli nam delikatnie zanurzyć się w języku, symbolach i fazach Underscore. To „omówienie” pomoże nam wspólnie wkroczyć w tę praktykę, niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem, czy powracasz z nowym spojrzeniem.
Wydarzenie jest otwarte dla gości spoza Długiego Dżemu.
