„Kontakt to coś, co można robić w trakcie przeżywania doświadczenia”.
Steve Paxton

Kto mógłby sobie wyobrazić, że „jednorazowa” seria spektakli, stworzonych przez Steve’a Paxtona w przestrzeni galerii na dolnym Manhattanie w lipcowym upale, rozprzestrzeni się na tak wiele miejsc związanych ze sztuką, od małych pracowni po szkoły i przestrzenie teatralne, tworząc nową formę tańca – Kontakt Improwizację: ruch społeczny, radykalnie nowe podejście do choreografii i performansu, edukacji tanecznej, nową definicję tego, kto może tańczyć, biuletyn, który zacieśniał więzi praktyków, czasopismo, które dokumentowało rozwój i ewolucję kontakat improwizacji i było domem dla tego, co stało się nową dziedziną – Somatyką, badania nad ruchem i performansem, nowe formaty nauczania i uczenia się, radykalne podejście do integracyjnej praktyki tanecznej i performansu, dyskurs i metodologia pracy oraz nowe zastosowania w innych dziedzinach sztuki. Obecnie kontakt improwizacja stanowi inspirację do budowania wspólnot społecznych, pracy z traumą i rozwiązywania problemów społecznych.

Pięćdziesiąt lat później kontakt improwizację tańczy się na całym świecie, wciąż inspirując i angażując nowe osoby. Praktycy KI nadal tworzą, adaptują i improwizują w odpowiedzi na aktualne wyzwania w świecie tańca i w społeczeństwie. Ta wystawa rzuca światło na wczesne lata praktyki – skupiając się na ziarnach zasianych przez Steve’a Paxtona i jego współpracowników oraz mapuje rozprzestrzenianie się, rozwój praktyki i wzrost nowych gałęzi. Jakie owoce wyda KI w najbliższej przyszłości?

Wspominamy też współzałożycielkę Contact Quarterly, Nancy Stark Smith, która odeszła w maju 2020 roku.

Kuratorem wystawy jest Colleen Bartley.